Música, sentimientos y educación

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Antonio Cremades Begines, miembro  del grupo de Investigación HUM-401, del Departamento de Didáctica de la Educación Musical y Plástica de nuestra Facultad, publica un afortunado artículo en el n. 92, año XXV, de diciembre de 2012 de la revista Música y Educaciónpp. 14-19. Su título : “La experiencia musical : la posibilidad de sentir” (título también afortunado). Transmitimos lo que nos parece esencial de su artículo como invitación a su lectura :

El ser humano da un significado concreto a todo cuanto acontece a su alrededor y la música y los sonidos forman parte de este entorno. Los significados que los seres humanos extraemos de la música, como arte, están relacionados con las emociones  y los sentimientos humanos y , por tanto, nos ayudan a entender la relación con nosotros mismos y las relaciones con los demás.

Una obra musical puede expresar sentimientos humanos como alegría, tristeza, soledad, esperanza, euforia, paz, libertad, intriga, triunfo, miedo, amor, duda, grandeza o angustia, entre otros.  Es evidente, pues, una relación estrecha entre música e inteligencia emocional. También se utiliza la música para expresar los sentimientos de pertenencia a una comunidad.

Las experiencias musicales, pues, se convierten en herramientas para formarnos como personas. La música que escuchamos intencionadamente es una extensión de nuestra identidad, de cómo somos y sentimos. De ahí que los educadores deban ofrecer una gran variedad de obras musicales de distintos estilos y épocas, ya que ofrecen distintas formas de sentir.

Para poseer la competencia musical se debe desarrollar la capacidad de empatía, condición básica para llegar a los más altos niveles de desarrollo intelectual y moral.

Ya de lleno en el ámbito de la educación musical :

  •  Los profesores deben tener como objetivo primordial que los alumnos participen en la audición, reflexión, interpretación, ejecución y creación de obras musicales.
  • Deben seleccionar obras que sean ejemplos claros de los sentimientos de los patrones musicales
  • Las descripciones emotivas de las obras musicales deben desempeñar un importante papel en la enseñanza y el aprendizaje de la música.
  • En resumen, componer y escuchar expresiones musicales de los sentimientos son tareas esencialmente musicales.

Entender la experiencia musical como puerta a los sentimientos equivale a :

  • Plantear un enfoque humanista de pensar la música
  • Primar el conocimiento emocional o vivencial sobre el racional o abstracto
  • Entendimiento  de la comprensión de la música no tanto como apreciación sino como vivencia
  • El significado de la música es construido dependiendo de cada experiencia musical
  • Valorar todos los tipos y estilos de música, en tanto que todo discurso musical ofrece la posibilidad de generar experiencia estética.
  • Entender la obra musical como un medio de sentir que ofrece significados diversos, según quien escucha y quien interpreta.

A la música por la danza

La danza nos muestra su utilidad como recurso pedagógico en el aula de música de primaria, al facilitar y optimizar la adquisición de los diversos conceptos musicales que, por su carácter abstracto, a menudo resultan difíciles de comprender por la mayoría de los alumnos de esta etapa de la enseñanza obligatoria.

La música no se contempla como acompañante de la danza, sino como un motivo a través del cual se origina. Por tanto, esta relación de dependencia entre danza y música supone un punto de partida en el que el docente debe dominar cada uno de estos elementos para poder enseñar adecuadamente una coreografía en el aula, formando este apartado factores como agógica, dinámica y métrica, que han de ser interpretados por el alumno a través del movimiento.

La utilización de la música para danzar potencia una serie de cualidades que favorecen la optimización del desarrollo integral del individuo. Se podrían  resumir en una serie de factores beneficiosos para el niño educando sus sentidos y sentimientos, socializándolo, despertando y desarrollando sus facultades cognoscitivas, desarrollando la creatividad y fomentando la imaginación, entre otros.

Los estilos de danza que pueden utilizarse en el aula de música son : Danza libre, especialmente indicada para iniciarse en la danza,  creación de coreografías, bailes de salón y danzas tradicionales y populares.

Han de tenerse en cuenta una serie de aspectos a la hora de impartir una clase cuyo eje gire en torno a la danza :

– No todos los alumnos afrontan este trabajo con el mismo interés, por lo que debemos motivarlos.

– Las actividades que se les presenten deben propiciar la participación de todos, asegurándonos la correspondencia de las mismas al nivel del alumnado.

– En un primer momento, las actividades deben ser grupales para progresivamente ir introduciendo ejercicios individuales.

– Comenzar con imitación y reproducción como guía para la propia creación, originalidad y espontaneidad.

El método consiste en enseñar a los pequeños una serie de danzas  y a partir de las mismas conseguir una serie de objetivos musicales. Mediante la vivencia corporal de estas danzas los niños interiorizan ciertos conceptos musicales de manera más natural y divertida que con la teoría. La vivencia corporal de las cualidades del sonido, concretamente el cambio de agógica, facilita al alumno el aprendizaje de estos conceptos a nivel teórico.

Se procede de la siguiente manera : se recogen las coreografías que más útiles puedan ser según las características del profesor y del alumnado. Después se realiza un análisis musical de cada una de las danzas recogidas, destacando los aspectos musicales predominantes que pueden resultar útiles para la clase. Tras detectar los aspectos formales que interesan, se realiza una adaptación de los pasos. Lo que sigue es el aprendizaje de la danza por parte del docente, y a continuación se enseña la misma a los alumnos.

El empleo de esta metodología facilita la incorporación de nuevos conceptos musicales normalmente abstractos y de difícil acceso para los niños ; por ello se podría plantear una revisión del papel y la importancia de la danza en la actual legislación educativa, en los planes de estudio de Magisterio y en los Centros de Profesores.

Extracto  de : Diáz Olaya, Ana María.”Experiencia musical en el aula a través de la danza”. En : Música y Educación, núm. 89, año XXVI, 1 (marzo 2012), pp. 44-56

La utilización de contenidos digitales educativos en la enseñanza de la música

Se ha elaborado un estudio que investiga la influencia de los Contenidos Educativos Digitales en una evolución positiva del proceso de aprendizaje de la música. El estudio, concretamente, se propone conocer las aptitudes del alumnado ante el uso de contenidos digitales educativos y valorar si su uso contribuye a una mejora del adiestramiento conceptual.

Las conclusiones del estudio mencionado ratificaban la hipótesis de trabajo acerca de la influencia positiva de los Contenidos Educativos Digitales en la enseñanza de la música :

– El grado de usabilidad que tienen los alumnos con los ordenadores es muy alto.

– El conocimiento de las TIC por parte de los alumnos/as y los profesores/as es determinante en la actitud positiva en el uso de ODEs (Contenidos Digitales Educativos) como recurso didáctico.

– El aprendizaje de contenidos conceptuales es mayor al usar ODEs que con otros métodos didácticos.

– Los alumnos/as aceptan de buen grado el uso de ODE para el aprendizaje de la música.

– Aunque la utilización del ordenador ayuda a que el alumno/a siga un ritmo más acorde a sus características personales, no por ello deja de necesitar la asistencia del profesor por lo que sigue siendo un referente imprescindible en este tipo de alumnado.

– El uso del ordenador no incita a un mayor interés a la investigación por parte de los alumnos/as.

– Los alumnos/as consideran importantes los recursos que utiliza el profesor, y valoran positivamente el uso de Contenidos Educativos Digitales en el aula de música.

– En general, los centros educativos no tienen suficientes recursos informáticos y espacios de trabajo adecuados para que se garantice una integración de las TIC y el uso de ODEs en el proceso de enseñanza/aprendizaje  de la música.

Extracto de : Gértrudix Barrio, Felipe. “Diseño, aplicación y análisis de un modelo para la enseñanza de la Música en la ESO con la utilización de contenidos digitales educativos (ODE)”. En : Revista de Musicología, XXXIII, 1-2 (2010), pp. 625-639