• Ideas para la educación

    "No es posible una sociedad en libertad e igualdad sin personas conscientes, preparadas y capacitadas para pensar de manera autónoma, crítica y analítica. Se han de romper, por tanto, con los dogmas y los prejuicios. Hay que romper con la ignorancia para enfrentarse a un orden social injusto y abrir nuevos caminos. Hablamos de una educación entendida como pleno desarrollo del individuo y no como transmisión de un conjunto de valores admitidos." Colectivo Escuela Libre
  • Categorías

  • Archivos

  • Comentarios recientes

    paideiablog en Por qué padres y madres de Sil…
    Lilian Castillo en Por qué padres y madres de Sil…
    paideiablog en ¿Son un mito los estilos de ap…
    photodromm en ¿Son un mito los estilos de ap…
    La oca del reciclaje… en Educación y TIC : pros y …
  • Nube de etiquetas

    Add new tag Adolescentes Alumnos con necesidades educativas especiales aprendizaje autoconcepto BUS Noticias CALIDAD calidad de la enseñanza Calidad Educativa Cognición competencias Complejidad COMUNICACIÓN LINGÜÍSTICA Conocimiento Creatividad De 0 a 6 años Deporte didáctica de las ciencias Didáctica de las matemáticas Educación Educación artística Educación emocional Educación especial educación inclusiva educación musical Educación Primaria Educación Secundaria Educación sonora Ejercicio físico empleo Enseñanza enseñanza de las ciencias escuela Espacio Europeo de Educación Superior España Estudiantes Facultad de Ciencias de la Educación Familia formación del profesorado Formación de maestros Formación de profesores Género Huelgas Igualdad de Género Infancia Instituciones de Educación Superior Lectura Libros LOMCE Maestros Magisterio neoliberalismo Noticias Padres y escuela PEDAGOGÍA Personas creativas Personas discapacitadas Plan de Bolonia Política educativa Proceso de Bolonia recortes en educación reformas educativas Rendimiento académico Sexualidad sistema educativo socialización TIC y Educación UNIVERSIDAD Universidad de Sevilla Universidades US Noticias Valores videojuegos violencia escolar web 2.0
  • Posts Más Vistos

  • Top Clicks

  • Anuncios

Música, sentimientos y educación

niñomúsica

 

Antonio Cremades Begines, miembro  del grupo de Investigación HUM-401, del Departamento de Didáctica de la Educación Musical y Plástica de nuestra Facultad, publica un afortunado artículo en el n. 92, año XXV, de diciembre de 2012 de la revista Música y Educaciónpp. 14-19. Su título : “La experiencia musical : la posibilidad de sentir” (título también afortunado). Transmitimos lo que nos parece esencial de su artículo como invitación a su lectura :

El ser humano da un significado concreto a todo cuanto acontece a su alrededor y la música y los sonidos forman parte de este entorno. Los significados que los seres humanos extraemos de la música, como arte, están relacionados con las emociones  y los sentimientos humanos y , por tanto, nos ayudan a entender la relación con nosotros mismos y las relaciones con los demás.

Una obra musical puede expresar sentimientos humanos como alegría, tristeza, soledad, esperanza, euforia, paz, libertad, intriga, triunfo, miedo, amor, duda, grandeza o angustia, entre otros.  Es evidente, pues, una relación estrecha entre música e inteligencia emocional. También se utiliza la música para expresar los sentimientos de pertenencia a una comunidad.

Las experiencias musicales, pues, se convierten en herramientas para formarnos como personas. La música que escuchamos intencionadamente es una extensión de nuestra identidad, de cómo somos y sentimos. De ahí que los educadores deban ofrecer una gran variedad de obras musicales de distintos estilos y épocas, ya que ofrecen distintas formas de sentir.

Para poseer la competencia musical se debe desarrollar la capacidad de empatía, condición básica para llegar a los más altos niveles de desarrollo intelectual y moral.

Ya de lleno en el ámbito de la educación musical :

  •  Los profesores deben tener como objetivo primordial que los alumnos participen en la audición, reflexión, interpretación, ejecución y creación de obras musicales.
  • Deben seleccionar obras que sean ejemplos claros de los sentimientos de los patrones musicales
  • Las descripciones emotivas de las obras musicales deben desempeñar un importante papel en la enseñanza y el aprendizaje de la música.
  • En resumen, componer y escuchar expresiones musicales de los sentimientos son tareas esencialmente musicales.

Entender la experiencia musical como puerta a los sentimientos equivale a :

  • Plantear un enfoque humanista de pensar la música
  • Primar el conocimiento emocional o vivencial sobre el racional o abstracto
  • Entendimiento  de la comprensión de la música no tanto como apreciación sino como vivencia
  • El significado de la música es construido dependiendo de cada experiencia musical
  • Valorar todos los tipos y estilos de música, en tanto que todo discurso musical ofrece la posibilidad de generar experiencia estética.
  • Entender la obra musical como un medio de sentir que ofrece significados diversos, según quien escucha y quien interpreta.
Anuncios

La utilización de contenidos digitales educativos en la enseñanza de la música

Se ha elaborado un estudio que investiga la influencia de los Contenidos Educativos Digitales en una evolución positiva del proceso de aprendizaje de la música. El estudio, concretamente, se propone conocer las aptitudes del alumnado ante el uso de contenidos digitales educativos y valorar si su uso contribuye a una mejora del adiestramiento conceptual.

Las conclusiones del estudio mencionado ratificaban la hipótesis de trabajo acerca de la influencia positiva de los Contenidos Educativos Digitales en la enseñanza de la música :

– El grado de usabilidad que tienen los alumnos con los ordenadores es muy alto.

– El conocimiento de las TIC por parte de los alumnos/as y los profesores/as es determinante en la actitud positiva en el uso de ODEs (Contenidos Digitales Educativos) como recurso didáctico.

– El aprendizaje de contenidos conceptuales es mayor al usar ODEs que con otros métodos didácticos.

– Los alumnos/as aceptan de buen grado el uso de ODE para el aprendizaje de la música.

– Aunque la utilización del ordenador ayuda a que el alumno/a siga un ritmo más acorde a sus características personales, no por ello deja de necesitar la asistencia del profesor por lo que sigue siendo un referente imprescindible en este tipo de alumnado.

– El uso del ordenador no incita a un mayor interés a la investigación por parte de los alumnos/as.

– Los alumnos/as consideran importantes los recursos que utiliza el profesor, y valoran positivamente el uso de Contenidos Educativos Digitales en el aula de música.

– En general, los centros educativos no tienen suficientes recursos informáticos y espacios de trabajo adecuados para que se garantice una integración de las TIC y el uso de ODEs en el proceso de enseñanza/aprendizaje  de la música.

Extracto de : Gértrudix Barrio, Felipe. “Diseño, aplicación y análisis de un modelo para la enseñanza de la Música en la ESO con la utilización de contenidos digitales educativos (ODE)”. En : Revista de Musicología, XXXIII, 1-2 (2010), pp. 625-639

La formación musical mejora la velocidad de proceso de la información

Así lo afirman y lo demuestran Jennifer Burgos y Wendy Mostafa en su artículo “Musical Training Enhances Information Processing Speed”, publicado por el Bulletin of the Council for Research in Music Education, winter 2011, n. 187, pp. 7-18.

Concretamente, han descubierto que la formación musical mejora la velocidad de proceso de los contenidos auditivos y visuales. Esto supone que los educadores musicales incluyan  ejercicios rítmicos de ejecución a primera vista y actividades de improvisación para reforzar la velocidad de proceso.

Anteriormente conocíamos el papel de la música en el refuerzo de la creatividad individual, la experiencia estética y la expresividad personal en todos los aspectos de la vida. Asimismo, el aspecto técnico de la música puede ayudar a desarrollar las habilidades cognitivas en general.  El aprendizaje de un instrumento musical requiere temporalmente  habilidades complejas cognitivas y motoras y puesto que la música implica la integración de procesos secuenciales temporales de información sensorial y motora, procesos cognitivos tales como la velocidad de proceso de la información se pueden mejorar con la formación musical.  En el estudio se evalúa también la hipótesis de que los músicos demostrarán una ejecución significativemente mejorada de velocidad de proceso de la información frente a los no-músicos.

La velocidad de proceso de la información es uno de los factores más importantes que subyacen al desarrollo cognitivo.  La velocidad de proceso de la información se define como la habilidad de recibir y reaccionar a la información dentro de un marco  temporal.  La teoría de la velocidad de información es directamente aplicable a los músicos.  La formación musical se basa en un conocimiento previo durante cada lección. A los estudiantes se les ofrecen estrategias en las clases de música  para superar los retrasos en el proceso. Se refuerzan nuevas habilidades de oído y motoras. Más aún, el proceso de nueva información en el dominio musical depende de conocimientos previos y experiencia en la tarea.

La formación musical puede tener la capacidad de transferirse a otras áreas cognitivas y de aprendizaje. Hay una posible relación entre las estrategias cognitivas empleadas en el aprendizaje de un instrumento musical y la coordinación  bimanual que incluye memoria de procedimiento o memoria a largo plazo para tareas motoras. Las horas de práctica refuerzan la memoria a largo plazo. La investigación sugiere que   mejora  la ejecución, en niños y jóvenes adultos,  en algunas habilidades cognitivas tales como la memoria verbal ; memoria de trabajo, habilidades sensoriomotoras y habilidades de lectura.

Las implicaciones de estos conocimientos son variadas : En primer lugar,  los educadores musicales deberían ofrecer oportunidades a los estudiantes para desarrollar la competencia de ejecución a primera vista y asegurar la exactitud rítimica en ejercicios de ejecución a primera vista. El desarrollo de la flexibilidad cognitiva puede preparar mejor a los músicos a desarrollar la flexibilidad cognitiva requerida para procesar información fuera de la clase. Los ejercicios de lectura de canto enfatizarían las pautas de diferencias rítmicas. Es también importante incluir ejercicios de improvisación para empujar a los estudiantes a cambiar  y procesar información de maneras novedosas. Es también importante incluir ejercicios de improvisación que requieran de los estudiantes el desarrollo de frases musicales sobre una serie dada de tiempos o el uso de ideas rítmicas específicas de modo novedoso para promover la flexibilidad cognitiva.

Se podrían utlizar ejercicios cognitivos y musicales específicos junto con la  formación musical tradicional para superar dificultades pedagógicas o para producir una ejecución superior.

Mussorgsky para la educación artística

   Susana Peña Barea presenta una unidad didáctica que se basa en la obra del compositor Mussorgsky Cuadros de una Exposición junto a cuadros del pintor Hartmann, a  quien el músico homenajeó con esta pieza. La publica en Música y Educación, núm. 86, año XXIV, 2, junio.

Con esta unidad se alcanza a reforzar el lenguaje musical de los alumnos, así como su creatividad y su imaginación.

Puesto que se trata de una obra descriptiva, da mucho de sí en el aula, permitiendo su empleo tanto en Escucha como en Interpretación y creación musical. Los cuadros de Hartmann se utilizan para completar la formación artística, en el campo de la expresión plástica, a partir de los cuadros de Hartmann.

Como sabemos, la obra tiene una primera versión pianística, seguida en el tiempo de varias versiones orquestales, sobresaliendo la de Ravel. Con esto se puede organizar una escucha activa, comparando estas dos principales versiones, incluyendo el tratamiento tímbrico de la versión orquestal, en comparación con la pianística.

Con respecto a la expresión plástica, será interesante que el alumno relacione los tres cuadros de Hartmann que figuran en la composición con las piezas respectivas, o mejor aún, que sea el propio alumno quien cree un dibujo según le sugiera la música de Mussorgsky. En el área de la relación de la música con la expresión oral se puede sugerir a los alumnos que creen un relato a partir de algún “cuadro” de la composición musical y lo cuenten o lean mientras suena el cuadro elegido.

También será interesante llevar a cabo musicogramas de las distintas piezas.

En el área de Interpretación y creación musical se tratará de vivenciar la composición a través del propio cuerpo, siguiendo a Dalcroze.

A partir de ahí se podría crear una coreografía, que desarrollará la parte creativa.

Las instrumentaciones se llevaran a cabo según las posibilidades de cada centro y alumnado. El Paseo, hilo conductor de la composición, podría trabajarse con flauta dulce o instrumentos de láminas.

Se podrá inventar “la letra” de cada pieza de la obra, creando así formas de expresión oral adecuada a la música.

Freesound Project y la Biblioteca de la Universidad de Sevilla

La BUS colabora como institución “mirror” del repositorio musical Freesound Project, desarrollado con tecnología de código abierto por la Universidad Pompeu Fabra.

The Freesound Project es una plataforma online creada por el Grupo de Tecnología Musical de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona y dirigida a músicos, artistas e investigadores que quieran intercambiar sonidos. En menos de tres años esta iniciativa ha alcanzado los 500.000 usuarios y desde hace unos días ofrece un blog a su comunidad.

The Freesound Project dispone de 40.000 sonidos que tienen licencia Creative Commons, entre los que se pueden encontrar, por ejemplo el sonido de una locomotora, el tráfico de la ciudad o el murmullo de las olas del mar. Para facilitar la localización de un determinado sonido, la plataforma incluye un motor de búsqueda.

El pasado mes de diciembre el proyecto obtuvo un premio de los Google Research Awards, unos galardones que tienen por objeto promover proyectos de investigación que mejoren el acceso a la información en Internet.