Didáctica en los museos de arte

Con este título Olaia Fontal Merillas publica un artículo en Cuadernos de Pedagogía, nº 394, octubre 2009. En él la autora apuesta  por proyectos museográficos sólidos y fundamentados en conceptos psicopedagógicos. Advierte que es precisa una mudanza constante en cuestiones como la comprensión de la obra de arte, la construcción de la identidad o el proceso de reflexión. Y da a conocer tres propuestas que buscan una auténtica sinergia con las personas y la escuela.

Para la autora los museos de arte concebidos desde el punto de vista educativo, cualquiera que sea su colección, deben estar contemporáneamente concebidos, incorporando nuevas posibilidades técnicas y tecnológicas a las prácticas educativas (sistemass de telecomunicaciones, realidad virtual, espacios en internet, etc.) y pedagógicas, como la organización de los tiempos y espacios que se dedican a las intervenciones didácticas, los diferentes agentes que participan en ellas, los formatos didácticos, etc. Habrá que tener siempre en cuenta los siguientes aspectos :

* Conocimiento y comprensión de la obra de arte . Se centra en la obra de arte y la colección como contenidos elementales sobre los que el museo debe enseñar. En esta línea están los materiales didácticos del Museo del Prado.

* Apreciación de la cultura visual. Entiende al museo como contenedor, conformador y educador de la cultura visual que nos rodea. Un claro ejemplo de esta tendencia es la orientación didáctica del MOMA, de Nueva York.

*Construcción de la identidad. El público encuentra en en el museo propuestas y escenarios que le permiten comprenderse a sí mismo en tanto que miembro de un contexto cultural y comunitario específico.

*Implicación y estimulación de la comunidad.  Considera al museo como elemento actuvo de una comunidad y propone un modelo cultural y educativo basado en el desarrollo local y en el aprendizaje.

*Reflexión y pensamiento crítico.  Se pretende ayudar al público a hacerse preguntas más que a encontrar respuestas, para situarlo como agente protagonista de un conocimiento que no viene dado, sino que se va articulando mediante la negociación de significados.

Uno de los sectores de público que más ofertas educativos reciben por parte de los museos de arte es el escolar, con preferencia la Educación Primaria, seguida de la Infantil y la Secundaria.  Si bien la visita-taller es el formato más utilizado, existen otras fórmulas didácticas que fluctúan desde la acción inmediata y breve, hasta propuestas planificadas a medio y largo plazo. Aunque la proyección e implicación temporal entre museo y escuela es un criterio de análisis, existen muchos otros que inciden en diferentes elementos de la mediación educativa. Así, podríamos fijarnos en las formas de colaboración entre el educador de museo y el maestro o profesor, las áreas curriculares implicadas en estos talleres, las estrategias y formatos didácticos  empleados. los sistemas de evaluación del aprendizaje de los escolares, etc.