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    "No es posible una sociedad en libertad e igualdad sin personas conscientes, preparadas y capacitadas para pensar de manera autónoma, crítica y analítica. Se han de romper, por tanto, con los dogmas y los prejuicios. Hay que romper con la ignorancia para enfrentarse a un orden social injusto y abrir nuevos caminos. Hablamos de una educación entendida como pleno desarrollo del individuo y no como transmisión de un conjunto de valores admitidos." Colectivo Escuela Libre
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Educación artística y educación para la vida

Debemos educar – por supuesto – para la convivencia eficiente, útil y práctica del mundo del trabajo, del comercio o del consumo. Pero también debemos educar para la vida plena y trascendente que surge de la convivencia solidaria, del afecto desinteresado, de la responsabilidad on el medio y de la expresión de nuestros sentimientos. Debemos educar para la vida.

Pero vivimos en un mundo incierto en el que parece que todo vale ; y en el que se vuelve casi indistinguible lo que vale más de lo que vale menos; en un mundo en el que prevalece el miedo. En ese contexto, ¿qué significa educar para la vida? Frente a la incertidumbre, nos dice Savater, la humanidad  debe aferrarse a esas grandes fuerzas que la han guiado a lo largo de su historia ; la ética y la estética.

Nuestros jóvenes no pueden crecer sin criterios propios en un mundo en el que se diluyen el imperativo moral de luchar por aquello que es humanamente correcto o noble o el imperativo estético de expresarnos mediante creaciones artísticas que nos conmuevan. Pero cuidado : no podemos educar ni en los valores inmutables de los conservadores ni en la cómoda ambigüedad de los relativistas, sino en la búsqueda de qué es lo que nos permite vivir juntos, con respeto, con simpatía, con solidaridad, con afecto, con  gusto ; reconociéndonos y aceptándonos en nuestra diversidad.

Educamos para cultivar esa parte de nuestra naturaleza humana que no viene inscrita en el código genético, sino en nuestra historia. Educamos para la cultura, para los derechos humanos y para eso que hemos llamando un desarrollo sostenible. Educamos para el ejercio crítico pero sensato – o sensato pero crítico- de la ciudadanía democrática. Educamos para identificar y enfrentar la injusticia y para cerrar esas brechas que nos separan. Educamos para asimilar las nociones más abstractas del pensamiento, para entender y disfrutar las formas más sublimes del arte, así como para manejarnos en los aspectos más triviales pero indispensables de la vida cotidiana : cambiar un fusible, abrir una cuenta bancaria, reparar una silla rota,  instalar la computadora, pegar un botón.

Finalmente, educamos contra la superstición y la tiranía, que suelen alimentarse mutuamente ; educamos para que prevalezcan la memoria, el afecto, y la razón, de manera que no se repitan los errores del pasado.

Fueron palabras de : Garnier, Leonardo. Educación artística : educación para la vida. En : Boletín de la Institución Libre de Enseñanza. IIª época, octubre 2009, nº 74-75, pp.21-26

Los objetivos de la educación artística

Hay un considerable grado de acuerdo entre los países europeos sobre los objetivos principales de la educación artística. No es extraño que todos los países incluyan  en  su curriculum artístico habilidades artísticas, conocimiento y comprensión de la gente joven en fase de desarrollo. La mayor parte también pretenden  que su currriculum artístico desarrolle la apreciación crítica ; comprensión de la herencia y la diversidad  cultural ; expresión individual ; y creatividad (imaginación, resolución de problemas y asunción de riesgos). Otros objetivos comunes son las habilicades sociales, las habilidades de comunicación, disfrute, relación con una variedad de formas y medios artísticos, actuar/presentar, y conciencia medioambiental.

Sin embargo, hay unas pocas diferencias entre países, teniendo algunos más tipos de objetivos que otros. Se  han identificado tres objetivos en menos de la mitad de los países : autoconfianza/autoestima ; promoción del aprendizaje a lo largo de la vida a través de las artes; e identificación del talento artístico.

Además de los objetivos de aprendizaje que se identifican como partes del curriculum de educación artística, hay también objetivos en el curriculum en general que se pueden enlazar a las artes y la educación cultural. Donde  los países han establecido objetivos para su curriculum en total, éstos generalmente incluyen objetivos culturales y creativos, especialmente creatividad, aprendizaje de la herencia y la diversidad cultural, y el desarrollo de la expresión individual.

Extracto de : Arts and Cultural Education at School in Europe. /Education, Audiovisual and Culture Executive Agency (EACEA p9 Eurydice´).  Brussels : Eurydice,[ etc],2009.

La creatividad social

miedo[1] Si analizamos la relación entre la conformidad y el carácter podemos descubrir dos tipos de individuos, el que acusa gran conformidad de comportamiento y el que se caracteriza por su independencia e inconformidad. Las personas que manifiestan una conducta conformista y convencional pertenecen en su mayoría a lo que se podría denominar personalidad autoritaria. Caracterizada por los siguientes rasgos : rigidez e inflexibilidad, prefiere los términos absolutos, no gusta de someter a examen sus ideas y huye de la introspección, es sistemáticamente hostil y tiene prejuicios frente a grupos ajenos al suyo propio, tiende a hacer todo aquello que está prescrito, máximo control de impulsos e inhibición. Son personas inseguras, carentes de confianza en sí mismas. que se sienten amenazadas y que tienden a un estilo cognoscitivo rígido, concreto y acomodaticio. Las personas que dan muestras de independencia en su comportamiento parecen hallarse en posesión de las siguientes características : carencia de sentimientos de inferioridad, de autocontrol rígido y de actitudes autoritarias, individuos con confianza en ellos mismos, independientes en sus juicios y capaces de pensar por sí mismos. Son sujetos creadores, flexibles y fluidos. Sus percepciones y conocimientos son singulares, para abordar los problemas se muestran intuitivos, empáticos y – perceptualmente – abiertos.

En nuestra sociedad no se alienta la creatividad, ya que las presiones sociales en favor del conformismo son tan intensas que las desviaciones frente al mismo son objeto de sanción directa o indirectamente. Una sociedad que aliente la creatividad tendría que incorporar un sistema de valores que implicase una visión positiva del cambio y de la innovación. Esto no ocurre porque vivimos en sociedades apoyadas en sistemas desiguales que necesitan de individuos conformistas para mantenerse. Los sectores privilegiados preservan su poder a través del control de la cultura y de la educación, dificultando el proceso de movilidad social. La manera de empezar a construir una cultura para el Desarrollo Humano comienza con el desarrollo de una educación distinta que promueva la creatividad.

La creatividad es un componente báisco del trabajo artístico y, por tanto, esencial en el aprendizaje del arte. Produce y posibilita el arte, pero también es consecuencia del aprendizaje artístico.

La creatividad se puede ver también desde una perspectiva social – como capacidad colectiva – y es desde ahí como vamos a vincularla con el desarrollo humano ; la creatividad es una causa y una consecuencia al mismo tiempo : produce y posibilita el desarrollo humano. A la vez, si existen condiciones para el desarrollo humano, la sociedad se convierte inevitablemente en creativa.

La creatividad social  reivindica lo diverso, se opone a la homogeneización, a la usurpación de los espacios de decisión. La creatividad social pierde el respeto a lo obvio, mira en la bodega del cerebro y revisa lo que se da por sentado. Vence la resistencia que produce v0lver a procesar lo obvio. Las siguientes palabras nos remiten directamente al concepto de Desarrollo Humano construido por personas activas, no pasivos receptores de determinaciones sociales : El pensamiento creativo puede centrarse en buscar fórmulas para repartir el trabajo, aumentar el poder de muchos, resolver el problema de los trabajos que nadie elegiría pero que son necesarios, desarrollar el comercio justo, crear proximidad – y no distancias – cómo hacer para que las cosas duren más o que haya menos cosas  pero que sirvan para más funciones, desarrollar una comunicación no agresiva, incorporar la razón en la resolución de conflictos, hacer que lo pequeño sea hermoso, autoconstruir la vivienda, saber seleccionar información relevante, desarrollar redes locales, recuperar la calle.

Fuente : Educación artística : lugar de vecindad para el desarrollo humano / Pilar Díez del Corral. Pulso : revista de Educación, 32, 2009

Didáctica en los museos de arte

museodearte

Con este título Olaia Fontal Merillas publica un artículo en Cuadernos de Pedagogía, nº 394, octubre 2009. En él la autora apuesta  por proyectos museográficos sólidos y fundamentados en conceptos psicopedagógicos. Advierte que es precisa una mudanza constante en cuestiones como la comprensión de la obra de arte, la construcción de la identidad o el proceso de reflexión. Y da a conocer tres propuestas que buscan una auténtica sinergia con las personas y la escuela.

Para la autora los museos de arte concebidos desde el punto de vista educativo, cualquiera que sea su colección, deben estar contemporáneamente concebidos, incorporando nuevas posibilidades técnicas y tecnológicas a las prácticas educativas (sistemass de telecomunicaciones, realidad virtual, espacios en internet, etc.) y pedagógicas, como la organización de los tiempos y espacios que se dedican a las intervenciones didácticas, los diferentes agentes que participan en ellas, los formatos didácticos, etc. Habrá que tener siempre en cuenta los siguientes aspectos :

* Conocimiento y comprensión de la obra de arte . Se centra en la obra de arte y la colección como contenidos elementales sobre los que el museo debe enseñar. En esta línea están los materiales didácticos del Museo del Prado.

* Apreciación de la cultura visual. Entiende al museo como contenedor, conformador y educador de la cultura visual que nos rodea. Un claro ejemplo de esta tendencia es la orientación didáctica del MOMA, de Nueva York.

*Construcción de la identidad. El público encuentra en en el museo propuestas y escenarios que le permiten comprenderse a sí mismo en tanto que miembro de un contexto cultural y comunitario específico.

*Implicación y estimulación de la comunidad.  Considera al museo como elemento actuvo de una comunidad y propone un modelo cultural y educativo basado en el desarrollo local y en el aprendizaje.

*Reflexión y pensamiento crítico.  Se pretende ayudar al público a hacerse preguntas más que a encontrar respuestas, para situarlo como agente protagonista de un conocimiento que no viene dado, sino que se va articulando mediante la negociación de significados.

Uno de los sectores de público que más ofertas educativos reciben por parte de los museos de arte es el escolar, con preferencia la Educación Primaria, seguida de la Infantil y la Secundaria.  Si bien la visita-taller es el formato más utilizado, existen otras fórmulas didácticas que fluctúan desde la acción inmediata y breve, hasta propuestas planificadas a medio y largo plazo. Aunque la proyección e implicación temporal entre museo y escuela es un criterio de análisis, existen muchos otros que inciden en diferentes elementos de la mediación educativa. Así, podríamos fijarnos en las formas de colaboración entre el educador de museo y el maestro o profesor, las áreas curriculares implicadas en estos talleres, las estrategias y formatos didácticos  empleados. los sistemas de evaluación del aprendizaje de los escolares, etc.